Noisy Crochet Workshop with eCrafts Collective

Kati Hyyppä from the eCrafts Collective hosted a DIY Masterclass on September 20th at SUPERMARKT. The masterclass was called Sonic Exploration Into Electronic Textiles and about ten people participated in making crocheted sensors which could be used for altering sound.

The workshop started with a brief introduction to e-textiles, after which the participants learned few basic crochet stitches. The idea was to crochet a piece which contained both regular yarn and conductive yarn, and to connect it to a pre-made oscillator circuit. The oscillator circuit produced a constant tone, and the crocheted piece provided an interface for changing the pitch by stretching or squeezing the textile. These movements lowered the electrical resistance in the circuit, resulting in higher pitch. It was thus possible to play different tones with the noisy crochet by stretching, pulling, squeezing, pinching and folding it in different ways. See the eCrafts Collective’s DIY section for instructions on how to make one yourself.

Many thanks to Kati Hyyppä and the participants for the nice workshop atmosphere!

You can find the original blog post with the workshop documentation here.

Du musst die Kuh schon selber ficken…

ramix

Selbstmarketing als Überlebensstrategie – Ein Gastbeitrag von Gregor Sedlag.

Das Programm des SUPERMARKT Berlin bleibt in Sortimentsbreite und -tiefe konkurrenzlos. Er ist Ausstellungs, Konferenz-, Vortragsraum, Café und Coworkingspace. Und das SUPERMARKT-Team schlägt den Bogen zwischen der klassischen White-Cube-Galerienwelt und den weniger spezifizierten Formaten der Berliner “Creative Industries” irgendwo zwischen IT und Web, DIY und Design, Marketing und Werbung, Mode, Musik und Tanz.

Die Namenswahl SUPERMARKT scheint nicht allein dem Standort, einem ehemaligen Supermarkt in der Brunnenstraße, geschuldet zu sein. Denn der SUPERMARKT hat den Blick für den Markt, für die ökonomischen Aspekte der typisch prekären, selbstausbeuterischen Kunst- und Kulturblase Berlins. Zwei vermutlich zufällig zeitlich miteinander korrelierende SUPERMARKT-Veranstaltungen der letzten Woche machen dies anschaulich.

Da ist einmal die Vernissage und Ausstellung “RAMIX – Raban Ruddigkeit Remixed” (bis 28. September) des heute in Berlin ansässigen, schon zu DDR-Zeiten als Fanzine-Macher (“Messitsch”) tätigen Gestalters, Werbers und Verlegers (¶ Pilcrow Print & Publishing) Raban Ruddigkeit. Und da ist am 4. September zum anderen die Buchpräsentation von Ina Roß’ “Wie überlebe ich als KünstlerIn?” gewesen, die in einem Panel der interessanteren Sorte (moderiert von Georg Kasch) ihre “Werkzeugkiste für alle, die sich selbst vermarkten wollen” gegenüber Gesche Piening, freischaffende Schauspielerin und Regisseurin, André Batz, Ansprechpartner Berlin & Brandenburg des Kompetenzzentrums Kultur-und Kreativwirtschaft des Bundes sowie Peter Haas, einem Dokumentarfilmer, verteidigen musste.

Ina Roß’ “Werkzeugkiste” bündelt die Erfahrungen aus dem Unterricht an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin, wo die Autorin „Organisatorische Praxis und Selbstmarketing“ lehrt. Und so lebens- und praxisnah ihr Ratgeber für einzelne auch sein mag, der strukturelle Misstand der insbesondere in Berlin zu fassenden Angebotsschwemme an “Kreativkapital” stellt die Dominanz der kapitalistischer Verwertungslogik geradezu aus. Das Überangebot an künstlerischer und kreativer Produktion lässt die Preise ins Bodenlose der “Kostenloskultur” absinken.

Ein Ratgeber allein hilft da nicht. Die marktwirtschaftlich radikale Konsequenz, die Peter Haas, der zusammen mit Silvia Holzinger das Buch „Kann man davon leben?“ geschrieben hat, für sich gezogen hat, markiert den Höhepunkt der Diskussion: Peter Haas hat das Dokumentarfilmemachen aufgegeben. “Es gibt keinen Markt für Dokumentarfilme!” Oder erst wieder durch seine radikale Verknappung?

An dieser Stelle wurde auch die begriffliche Ungenauigkeit in der Benennung von Kunst- und Kulturschaffenden offenbar, denn natürlich gibt es einen Markt für Dokumentarfilm, aber als Kunstinstallationen in der Blackboxes der White-Cube-Galerien und Ausstellungen. Gleichzeitig versenden die TV-Sender dramaturgisch aufbereitetes oder gescriptetetes Dokumentarmaterial als “Reality-Soaps”. Die nicht weiter thematisierte Vermengung der spezifischen Nöte der “brotlosen” freien Künste mit denen der angewandten Designer, Fotographen, Illustratoren und Webgestalter, für die durchaus ein auch über Berlin hinaus zugänglicher internationalerMarkt existiert, verhinderte schließlich die angemessene Behandlung des Themas Selbstvermarktung.

Denn Peter Haas’ fast verzweifelt aggressive Resignation angesichts der zerstörerischen Selbstausbeutung ist als Analyse einer gerade in der kritischen, unabhängigen Kunst- und Kulturwelt überhand nehmenden Hyperkapitalisierung des Individuums genauso treffend, wie Ina Roß’ “Werkzeugkiste” Absolventen der Visuellen Kommunikation helfen mag, den für sich geeigneten Fokus im Feld der “Creative Industries” zu finden.

Und wie schwer dies doch ist, konnten alle Besucher und Teilnehmer der Buchvorstellung an den Exponaten der Ausstellung von Raban Ruddigkeits “Ramix” ermessen, der Kollegen, Freunde und Wegbegleiter wie Lea Brousse, Emilia Forstreuter, Tiziana Jill Beck, Alexander Branczyk, Mario Lombardo, Lars Harmsen, Boris Bonev, Michael Schirner, Ica Watermelon, Boris Hoppek, ME Raabenstein, Gustavo Stecher und Rocket & Wink gebeten hatte, anlässlich der Veröffentlichung seiner Monografie “Rapport – Raban Ruddigkeit 1988-2013« bei ¶ Pilcrow Print & Publishing” die dort gezeigten Arbeiten einer Neuinterpretation zu unterziehen.

Aus diesen Remixes wurde “Ramixe” – und damit auch gleich ein Hinweis wie radikal Selbstmarketing sein kann, wenn man unter die Werber gekommen ist. Alle ausgestellten Arbeiten sind gleichermaßen originell, wie sie andererseits als Hommage an den Gestalter Ruddigkeit auch dessen Handschrift erkennen lassen – die Auseinandersetzung mit den typomanen Grundthemen seiner Arbeiten und die akribische Art des “less is more”. Raban Ruddigkeits gelungenste Arbeiten verblüffen immer wieder durch ihren maximalen Minimalismus.

Wer in der Selbstvermarktung so herausfordernd ist wie er, “Designer aus aller Welt + ganz Berlin ein[zu]laden, [s]eine Arbeiten zu remixen”, der darf sich nicht beklagen, wenn dann der Beitrag des Werbepapstes der 1980er Jahre, Michael Schirner (“schreIBMaschinen”), so explizit ausfällt – Schirner platziert einen großmaßstäblich erigierten Penis mit zu entrollendem Kondom aus seiner AIDS-Aufklärungskampagne über alle Druckfahnen des Rudiggkeitschen “Rapports”.

Raban Ruddigkeits Leitspruch in Sachen Selbstmarketing wird als Sprechblasen-Ramix von Boris Hoppek auch über dem Panel von “Wie überlebe ich als KünstlerIn?” zu Lesen gewesen sein. Es lautet, Hermann van Veen zitierend, so treffend: “Du musst die Kuh schon selber ficken. Keine Kuh lädt dich ein.”

Gregor Sedlag ist Illustrator, freier Publizist und Teilzeit-Kurator.

Bild: Raban Ruddigkeit

Study table: a curatorial experiment

From the last week of September SUPERMARKT is home to a study table with a regularily changing collection of books, magazines, articles and pictures. The first month this table will be filled with materials about coworkingspaces. Parellell to the table there is a Tumblr page with pictures, texts, videos, podcasts, etcetera. It is our idea that the content of both the study table and the Tumblr should grow gradually, with contributions from our visitors.

Take a look at http://coworkingsupermarkt.tumblr.com/ and comment or add!

The study table will be opened with a small workshop on Tuesday September 24 at 15.00. You are very welcome to come over and join. The blog is already running.

The idea – a study table where visitors can contribute

The first reason to start a study table is that SUPERMARKT is very appropriate as a study room. There is a lot of space, pleasant daylight, big windows with an interesting panorama, a gentle hum and a smell of coffee from the café. We would love to to cut into this possibility that the space offers. And we are curious what added value it could be for the visitors of SUPERMARKT.

The table and the accompanying blog are collaborative, because the community can be an infinite source of associations and knowledge. We would like to see what an amazing collection our community can gather collectively – on both the physical and the digital table.

A quick excursion to the artworld. Such tables are an interesting curatorial experiment. They show the research process of the curator – in this case an open group of curators – instead of a finished exhibition. You will find the reading table as if a curator walked away to eat a sandwich just a moment ago, in the middle of his research. It fits to a present ‘trend’ in the artworld of exhibiting the curatorial process itself. An artwork that is interesting in this light is The Marx Lounge by Chilean artist Alfredo Jaar. The Marx Lounge, shown at the Liverpool Biannual in 2010 and at the Stedelijk Museum Bureau Amsterdam in 2011, is a giant table full of neo-marxist literature. Visitors could nestle in a cozy sofa to study and possibly debate. Also interesting are tributes to famous, or even canonized, exhibitions and artistic events from the past. The Stedelijk Museum in Amsterdam recently devoted two exhibitions to restaging and recontextualizing three famous exhibitions from the 1960s: Dylaby (1961), Bewogen beweging (1962) and Op losse schroeven (1969). The ‘recollections’ of these exhibitions did not only show the artworks, but also archival materials like notes from the curators and letters between the curators and artists.

Back to the study table at SUPERMARKT. Within the team we were discussing whether our study table could be called a ‘physical Tumblr page’. This is an interesting discussion, maybe we could talk about it at the opening on September the 24th. For now we came as far as: In a way this would make sense: the reading table is a place where information is gathered associatively. The collection is growing over time, and supplemented by different people. On the other hand there is a contradiction (of generations, of media epochs?): learning from books goes slow, and requires concentration and a certain determination. Blogs, on the other hand, are very quick and associative. The content has to strike immediately, or it will be clicked away (some people call this superfiscial). But then again: picture books can work a bit like that as well. You flip through the pages looking for something that is interesting enough to devote your attention to.

Why a study table about coworking spaces?

The study table is a side event to ‘Work Around’, a three days programme about new workforms and self organization that we are organizing in the end of October. One of the topics of this event is the development towards more flexible contracts, work settings and spaces. In this reality there is a lot to gain in learning about inspiring and efficient working space. Simultaneously the study table is a next step in our investigation about Serendipity (link somehow). Quickly summarized we are interested in the question how space, light, sound and social setting can influence creativity and productivity. By gathering a lot of pictures and thoughts about coworking and space, we stimulate ourselves to think about the future of SUPERMARKT. I found out that there are quite some nice books about coworking spaces. But almost none are available in the libraries of Berlin. As the first venue to ‘open’ these books to the public, we might draw a big audience in this city of freelancers!

What can you do practically:

-Come over to SUPERMARKT (from 24-09 on), flip pages, read, study.
-Add something to the table: books, magazines, articles, pictures…
-Have a look at the Tumblr, comment or bring in subjects by writing to coworkingsupermarkt@gmail.com. You can also throw an idea in the box of suggestions.

Ela Kagel, Katharina Meyer, Katerina Michailidi, Kate Martin, Tessa Verheul Thanks a million for thinking along!